7. Juli 2003

Drei lange Opern-Nächte braucht Richard Wagner für seinen Ring des Nibelungen, dazu einen Vorabend, Das Rheingold. Doch bevor dieser Vorabend in Wiesbaden anbrechen konnte, musste hier erst eine Vorgeschichte stattfinden, die würdig ist dem Grundtenor dieses Opern-Zyklus' - denn es ging um Verträge, die binden. Wotan hätte seine Freude daran gehabt.

John Dew sollte den Wiesbadener Ring inszenieren, sicher der letzte Ring dieses renommierten Regisseurs. Doch wurde der nun kurzfristig Intendant nebenan am Staatstheater in Darmstadt, auch hier wäre ein Ring gern gesehen. Die Verträge wurden gehalten, und zwar schlau: Nun wird der Ring erst in Wiesbaden gezeigt, dann wandert er ins eigene Haus des Regisseurs, nach Darmstadt.

Die Welt-Esche als Symbol weise verflechteter Verträge ist immer im Blick, wenn jetzt Das Rheingold geschmiedet wird im Hessischen Staatstheater Wiesbaden. Mal sieht man nur Äste durchs Fenster, mal das Wurzelwerk, mal den ganzen prächtigen Baum. Wahrscheinlich wird dieser Baum dann gefällt am Ende der Götterdämmerung, schade, dass man es jetzt schon ahnt. Gleichwie, im Schatten der Esche spielen sich enorme Szene ab am Vorabend von John Dews Ring. Der Bühnenausstatter Peter Schulz hat ihm Bilder entworfen, deren Kraft bei gleichzeitiger Reduktion der Mittel sensationell ist.

Alleine schon das erste Bild, die badenden Rheintöchter: Erst einmal nur Nebel, man sieht nichts. Schemenhaft zeichnen sich drei junge Damen in Neopren ab - drei Mal Franziska von Almsick -, die sich über blaue Stoffbahnen winden wie Kunstschwimmerinnen. Stoff, Licht, sonst nichts - bei Schulz und Dew ergibt das ein Wunder an Dynamik, an Fließen. Schon in diesen ersten zwanzig Minuten weiß man, dass Wiesbaden (und eben auch Darmstadt) einen Ring bekommen wird, der nichts im Ungefähren lässt. John Dew, und dafür ist er ja auch bekannt und berüchtigt geworden, spielt keine abstrakten Züge, sondern nennt sie alle beim Namen.

Fafner und Fasolt etwa, die Wotans Burg bauen. Bei Wagner sind es Riesen, bei Dew Bauarbeiter. Undiplomatisch, direkt, derb, ihre Sicherheitswesten reflektieren grell in den Bühnenscheinwerfern. Und wer ist der Schlauste im ganzen Land? Einstein natürlich - er übernimmt den IQ-Geladensten der Rheingold-Besatztung, den Feuergott Loge, gut getroffen bis hin zur Breitcordhose. Einfach so gelesen auf dem Papier, mag diese superrealistische Zeichnung platt und zum Schenkelklopfen klingen, doch so konsequent, wie John Dew seine Typen in den Schulz-Bühnenräumen agieren lässt, ist es atemberaubend klarsichtig.

Es sind aber auch perfekte Sängerdarsteller, die dem Regisseur hier zur Verfügung stehen. Für die tragenden Rollen wurden allsamt Gäste nach Wiesbaden verpflichtet: Als Zwerg Alberich, und er sei nicht ohne Grund als Erster genannt, der Luxemburger Carlo Hartmann. Selbst in der größten Bühnenaktion verstand man bei diesem so präsenten Bariton noch jedes Wort.

Eine klare Artikulation war ohnehin ein zusätzliches Plus der Premierenbesetzung. Hell und schön war der Tenor des Einstein-Loge Norbert Schmittberg, ein mehr beweglich als mächtiger Wotan war Ralf Lukas. Er ist hier ganz smarter Geschäftsmann; das eine Glas seiner Brille ist verspiegelt, denn schließlich hatte er einst für den Welteschen-Weisheitstrunk ein Auge geopfert. Jetzt spiegelt sich in diesem Augenglas das goldene Leuchten des Fingerrings, wenn er ihn fasziniert anstarrt. Der Ring ist ganz profan batteriegespeist, doch die Wirkung der Brillenreflexion ist stark. Nicht nur die großen, auch die kleinen Bilder treffen den Nerv.

Sängerisch machte man an diesem Wagner-Vorabend keine halben Sachen, musikalisch auch nicht: Generalmusikdirektor Toshiyuki Kamioka dirigierte fast noch körperbetonter als sonst, er warf gewaltige Wellen, die Ambosse kurz vor Nibelheim gingen an die Schmerzgrenze. Das berühmte Es-Dur-Vorspiel zur Rheinszene, nun ja, wirkte etwas unaufgewärmt - es wäre weiter hinten am Abend sicher noch sinnlicher gekommen. Doch in jenen Anfangsminuten herrschte auch sehr starker Nebel im Innenraum...

Das letzte Bild, bevor der Vorhang fällt und man auf die Walküre im Juni 2004 warten muss, es zählt zu John Dews Hyperrealismen. Und es ist ein Selbstzitat, übernommen aus einer früheren Ring-Sicht. Die Burg Walhall, die die Riesen bauten und die Götter nun beziehen, ist ein Atomkraftwerk. Zeichen für die aus dem Gleichgewicht geratene Balance zwischen Mensch und Natur. Ein Bild, das auf dem Papier platt klingt. Aber richtig stark wirkt.

• Wiesbaden. Die nächste Aufführung am 11. Juli,19.30 Uhr, ist die letzte dieser Spielzeit.

7.7.2003

Wotan aber – der Feudale – kämpft um die letzte Möglichkeit, an der Macht zu bleiben. Dazu ist ihm alles recht, und nie sah man ihn so unsympathisch, so schwächlich, so verloren weich, gezeichnet wie hier. Die Riesen stapfen als zünftige Männer vom Bau heran und verhandeln auf gleicher Augenhöhe, Alberich treibt sich als eine Art alpenländischer Handwerker herum, der, unversehens allmächtig geworden, nun selbst das Volk, aus dem er kommt, ausbeutet und in der Eitelkeit des Emporkömmlings – der Homburg wird zur Tarnkappe – prompt in die Falle geht. Die Naivität, mit der er seine Verwandlungskünste vorführt – als Riesenwurm auf der glühend-fauchenden Vorderfront einer Nobelkarosse der 20er Jahre (Auto-Schlangen sind ja längst Alltag) oder als flink huschende Spielzeugauto-Kröte –, das verschaffte ihm wohl mitfühlende Bonuspunkte. Übertroffen werden sie alle durch Loge in hinreißender Einstein-Maske. Norbert Schmittberg mit biegsamem Tenor variiert blendend deren Möglichkeiten, ob als eine Art älterer Sponti wie als legerer Künstler, jedenfalls gesegnet mit skeptischer Intelligenz. Der fallende Vorgang zitiert nochmals die letzten Rheintöchter-Zeilen: "Traulich und treu ist's nur in der Tiefe / falsch und feig ist, was dort oben sich freut!" Loge-Einstein liest es, zuckt die Achseln. Und streckt dem Publikum die berühmte Zunge heraus. Was für ein Abgang!

Auffällig bei Schmittberg wie übrigens fast beim ganzen Solisten-Ensemble ist die Wortverständigkeit. Das gilt besonders für den markanten, nicht allzu "schwarzen" Alberich von Carlo Hartmann, auch für Ralf Lukas als Wotan mit klarer musikalischer Linie, freilich nun ohne die emphatische Würde etwa des "Abendlich strahlt der Sonne Auge". Im Gegenteil: Bei den letzten Rheintöchter-Tönen bricht er zusammen und muss nach Walhall geschleppt werden. Das gilt auch für den wendigen Mime Erik Biegels oder die aufrechten Riesen Guido Jentjens (Fasolt) und Axel Wagner (Fafner). Die Damen stehen kaum zurück: Leandra Overmann, die in der 2. Szene (eigentlich "auf Bergeshöhen", hier eheliches Schlafzimmer) beeindruckend den Ehestreit des 2. Walküre-Aktes vorwegnimmt, oder die helle Leidensfähigkeit von Oxana Botscharova als Freia.

Toshiyuki Kamioka am Pult sorgt sich um die Durchhörbarkeit des Orchesterklangs. Er verzichtet auf Opulenz, auf den großen Rausch. Und das gelingt ihm erstaunlich gut bei wenig gebrochenen Klangfarben und sparsam eingesetztem, stürmischen Drängen. Nie dröhnt das Orchester, es zaubert gar in den lyrischen Momenten, und erst gegen Ende hört man ein paar Konzentrationsschwächen. Ein Musizieren also, das nie lastet, sondern John Dews ernste Leichtigkeit konsequent fortsetzt. Allenthalben großer Beifall.

7. Juli 2003

"Atomkraft - Nein Danke" oder auch "AKW - Nee": Das waren Zeiten! Reifere Semester mit womöglich grün bewegter Jugend könnten angesichts der Wiesbadener "Rheingold"-Inszenierung von John Dew nostalgisch werden. Walhall ist im Staatstheater nicht Wallstreet, sondern ein veritables, von Panzersperren abgeschottetes Atomkraftwerk. Parbleu! Da hat ein Regisseur den Mut, zwei Jahrzehnte nach seiner ersten Inszenierung von Richard Wagners Tetralogie "Der Ring des Nibelungen" auf der Aktualität des damaligen Konzepts zu bestehen. In dessen Zentrum, so Dew in seinem Programmheft-Beitrag, standen die "Spannungen zwischen Mensch und Natur".

Was Nörgler im Vorfeld schon als ökologisch wertvolles und ökonomisch dankbares "Ring"-Recycling des viel beschäftigten Regisseurs bemäkelt hatten, erwies sich am Premierenabend in den neuen Bildern von Peter Schulz als frisches, das Publikum mitreißendes Musiktheater-Erlebnis. Der Applaus für Dew, die Solisten und das Staatsorchester unter Toshiyuki Kamioka war gewaltig - und sicher, mutmaßen wir mal, weniger vom Konzept selbst als von dessen theatralischer Umsetzung motiviert: Statt hohler Opern-Posen gibt es nämlich eine böse Gesellschaftskomödie, in der jede Geste sitzt.

Aber warum auch nicht auf einem zwanzig Jahre alten Konzept pochen? Politischer, ökologischer oder ästhetischer Fortschritt lassen sich im Ernst doch wohl kaum gegen Dews "Rheingold" geltend machen: Der Atom-Ausstieg ist eine eher langwierige Veranstaltung, während der die nuklearen Gefahren einem erstaunlichen kollektiven Verdrängungsprozess unterliegen.

Und haben wir uns nicht, ehrlich gesagt, angesichts Bayreuther Schmuck-"Ringe" à la Kirchner oder Flimm nicht oft genug den ausgeglühten Industrieschrott am Rande von Harry Kupfers "Straße der Geschichte" zurückgewünscht?

So weit sind wir freilich noch nicht in Dews "Ring"-Sicht. Dem Atomkraftwerkchen nimmt man den Ernst der Lage noch nicht so ganz ab. Das liegt vor allem am sehr heiter-ironischen Umfeld der Götter-Gesellschaft, die Dew entwirft. Abwarten. Ins Zentrum des Geschehens rückt Loge, der offenbar nicht nur Kraftwerks-Prüfer, sondern auch dessen Chefdenker ist. Damit ihn jeder als freischwebenden Theoretiker wahrnehmen kann, tritt er mit schlohweißem Denker-Schopf und Schlabberpulli als Einstein auf. Das ist weit mehr als ein szenischer Gag und gibt der Figur, die in der "Ring"-Tradition gerne als mephistophelischer Irrwisch aufgefasst wird, eine Dimension, auf die Wieland Wagner hingewiesen

Eheliche Konflikte deuten sich in Wotans Schlafzimmer an hat: Loge als Repräsentant "zweckfremder Weisheit" und damit Widerpart zu Wotan, dem machtbewussten "Urbild politischer Denkweise". Der szenischen entspricht in Wiesbaden die musikalische Aufwertung mit dem Heldentenor (und Wiesbadener Florestan) Norbert Schmittberg. Auch solche Akzentuierung hat Tradition: Wieland Wagner hatte seinen Loge 1965 sogar mit Wolfgang Windgassen, dem Sänger der beiden Siegfriede besetzt.

Das Wiesbadener "Rheingold"-Ensemble hat überhaupt ein erfreuliches Niveau: Dem Alberich, der vom Handwerksburschen zum Bergwerksdirektor mutiert, gibt Carlo Hartmann Format, während der aalglatte Götterchef Wotan (Ralf Lukas) ziemlich unter der Fuchtel seiner matronenhaften und auch stimmlich wuchtigen Gattin Fricka (Leandra Overmann) steht. Im Schlafzimmer, dessen Lage "auf Bergeshöhen" von der himmelblauen Wolkentapete markiert wird, deuten sich künftige eheliche Konflikte schon beim Bettenmachen an.

Immer wieder vergnüglich ist die szenische Konsequenz, mit der John Dew der latenten Komik des "Ring"-Vorabends nachspürt: Ohne Regen kein Regenbogen. Daher müssen die Götter im letzten Bild die Schirme aufspannen, um das "schwüle Gedünst" zu überstehen. Dann weist eine Regenbogenbrücke in herrlichen Bonbonfarben den Weg gen Walhall. Überhaupt gelingen dem Bühnenbildner Peter Schulz mit einfachen Mitteln bezwingende Bilder: In den düsteren Tiefen des Rheins tummeln sich, auch stimmlich reizvoll, die Rheintöchter Thora Einarsdottir, Annette Luig und Sandra Firrincieli auf blauen Wogen wallenden Stoffs. Neopren-Anzüge bewahren sie vor Unterkühlung.

Ansonsten herrscht die vertikale Hierarchie: Oben, in Wotans Chefzimmer, steht der aus der Weltesche gebrochene Speer in der Vitrine, unten in Nibelheims Klüften werden die Nibelungen zur Steigerung der Produktivität ins Bergwerk getrieben. Als szenisches Leitmotiv steht die Weltesche (oder Welteiche?) im Mittelpunkt des Geschehens. Noch scheint sie gesund zu sein. In Nibelheims Klüften sieht man ihr Wurzelwerk: Grandios spielt und singt hier Erik Biegel den geprügelten Mime, und bei den immer wieder mit Spannung erwarteten Verwandlungen Alberichs kennt die Heiterkeit des Publikums kaum Grenzen: Der "Riesenwurm" ist ein bedrohlich schnaufender und glühender Oldtimer, bei dem offenbar der Kühler versagt hat. Die Kröte wird von einem ferngesteuert über die Bühne wuselndes Spielzeugauto gegeben. Die Tatsache, dass solche Gags im Publikum fröhliches Wiehern auslösen, spricht für die Wandlungsfähigkeit der Wagner-Gemeinde. . .

In der "Musique concréte" jener Nibelheim-Szene fühlt sich Wiesbadens Generalmusikdirektor Toshiyuki Kamioka offenbar besonders wohl: Er lässt es nach Herzenslust hämmern und treibt seine Staatsorchester-Musiker so unerbittlich durch die Takte wie Alberich die Nibelungen ins Bergwerk. Kamioka favorisiert von den berühmten Es-Dur Rheintiefen an einen klaren, rhythmisch äußerst prononcierten Wagner jenseits üppiger Klangwolken, veranstaltet, temperamentvoll drängend, auch schon einmal ein regelrechtes Wettschwimmen mit den Rheintöchtern.

In der Flottheit trifft sich der Orchestergraben mit der munteren Bühne, auf der die Konfrontation zwischen Göttern und Riesen den Eindruck verschärfter Arbeitskampfmaßnahmen hinterlässt: Fafner (Axel Wagner) und Fasolt (Guido Jentjens) kommen nämlich, ganz normal dimensioniert, direkt vom Bau und lümmeln sich mit Helm und Schutzanzug auf Wotans Ledersofa:: Die Basis in der Vorstandsetage. Auch der martialische Offizier Donner (Thomas De Vries) und sein ziviler Kollege Froh (Andreas Scheidegger) können die Geiselnahme der knallblonden Freia (Oxana Botscharova) nicht verhindern. Ohne sie, die direkt vom Öko-Marktstand zu kommen scheint, gibt es auch keine die ewige Jugend garantierenden Bio-Äpfel. Das hat Folgen: Selten hat man Götter so gründlich altern und ergrauen gesehen. Und ganz schnell bekommen die Haare später ihre Farbe wieder: Der Witz, das zeigt diese Inszenierung indes immer wieder, steckt bei John Dew eher im Detail als im knalligen Gag. Auf die Fortsetzungen kann man jedenfalls gespannt sein.

07.07.2003

Mit einem mutigen, bei aller Deutlichkeit in der Aussage aber unaufdringlichen Kunstgriff verknüpft John Dew im Vorabend des neuen Wiesbadener "Rings" die göttlichen Gedankenspiele mit der politisch tristen, dem Geldwert unterworfenen Realität modernen Menschseins: Wotans "Rheingold"-Walhall, das mit dem geraubten Schatz finanziert wurde, ist ein Geflecht aus Führerhauptquartier, Kaserne, Wackersdorf und Mutlangen, aus Sellafield, Harrisburg, Castor-Transport und La Hague - bedrohlich steht die Abluftschwade über dem Atomkraftwerk. Vor dieser gegen Natur und Mensch gerichteten Zerstörungskraft erschaudert selbst der Bauherr: Verzweifelt geht Wotan beim Klagegesang der beraubten Rheintöchter zu Boden, wird von den Seinen aufgerichtet, die ihn dann zur von den Riesen Fafner und Fasolt (in Bauarbeiter-Montur) errichteten Burg zerren.

In den frühen 80-er Jahren inszenierte John Dew, der ab Sommer 2004 das Darmstädter Staatstheater als Intendant leiten wird, seinen ersten "Ring". Einige Elemente dieser fast vergessenen Polit-Ära wurden offenbar für die aktuelle Wagner-Bearbeitung aufpoliert.

Dew erweist sich hier einmal mehr als Meister der mit leichter Hand und augenzwinkernd inszenierten Zeitlosigkeit. Dabei kommen bei aller Verbindlichkeit auch das Magisch-Märchenhafte und der schalkige Witz zu ihrem guten Recht. Alberichs Verwandlungen etwa (dampfende Luxus-Limousine statt Riesenschlange, kleines, ferngesteuertes Kinderauto statt Kröte) sind Kabinettstückchen, ebenso der Auftritt des gerissenen Halbgottes Loge als "Albert Einstein". In betulicher, querdenkender Gangart trieft ausgerechnet die dynamischste Stelle des Stücks daher, nämlich Donners famoser "Gewitterzauber" - dennoch kein einziges Buh am Ende, lautstarke Zufriedenheit allerorten.

Großen Anteil am hohen Niveau der letzten Spielzeit-Premiere haben die Solisten, darunter viele Gäste. Allen voran Ralf Lukas, ein schneidiger, beizeiten skrupelloser Wotan, und Carlo Hartmann, ein mit allen Wassern gewaschener, herrlich komischer Alberich. Leandra Overmanns Fricka-Partie besticht durch die schiere, satte Klangfülle ihres dunklen Soprans, Norbert Schmittbergs Loge (mit intonatorischen Trübungen) durch gestisch-mimische Finesse.

Das Wiesbadener, um Mainzer Orchestermusiker verstärkte Staatsorchester unter Leitung von Generalmusikdirektor Toshiyuki Kamioka leistet unerwartet qualitätvolle Arbeit; sattelfest, ansatzstark sind die Blechbläser. Präzise, konzentrierte Detailarbeit lässt Kamioka vor allem den lyrischen Passagen angedeihen; atmosphärisch dicht gestaltet ist der Zeitsprung nach Freias Verpfändung, sind Alberichs Zaubereien. Mit der Welt-Esche hat Bühnenbildner Peter Schulz einen markanten Pfahl ins Werk gerammt, der alle Handlungsebenen leitmotivisch verklammert. Selten wirkte Richard Wagners "Rheingold" so eigenständig, frisch und vielsagend.

7. Juli 2003

Die erste Szene bleibt vor allem effektvoll: Zum Vorspiel und zum Raub des Edelmetalls durch Alberich setzt Dew die Bühne in dichten Nebel (der bald, die Hustenkurve hebend, auch in den Zuschauerraum zieht). Die Rheintöchter springen, Alberich kullert durch die Wogen - und man sieht mal wieder windbewegte Tücher als Flussersatz flattern. Es wird besser kommen. Zum Beispiel beim Auftritt von Fafner und Fasolt: Im BauarbeiterLook mit signalgelben Anoraks treten sie auf - und noch ahnt man kaum, was für eine Götterburg die beiden da errichtet haben. Verhandelt wird in Wotans topmodernem Büro: Er selbst ist ein geschniegelter Manager-Typ (Kostüme: José-Manuel Vazquez), dessen Speer dekorativ in einer Glas-Säule thront (Bühne: Peter Schulz) die Götter Donner (Thomas de Vries) und Froh (Andreas Scheidegger) sind reichlich biedere Vasallen - und Loge, noch ein Einfall, tritt auf als AlbertEinstein-Double im Baumwollpulli.

Den cleveren Strippenzieher singt Norbert Schmittberg mit hellen, wendigen Höhen. Auch vokal gibt er gegenüber dem etwas farblosen Wotan von Rolf Lukas den Ton an. Zu erleben etwa, wenn sich die beiden nach Nibelheim aufmachen, unters Wurzelwerk der Weltesche, deren Stamm auf der Wiesbadener Bühne eher nach einer Eiche ausschaut. Dass sich Alberich (mit vorzüglich klarer Aussprache: Carlo Hartmann) hier statt in Riesen-Wurm und Kröte in ein dampfendes großes und ein ferngesteuertes kleines Auto verwandelt, sei der Regie als Gag gegönnt - die Verwandlungs-Szene ist nicht leicht zu inszenieren.

Noch mehr amüsiert man sich hier freilich über den quirligen Mime von Erik Biegel. Und am Ende auch über Loge. Da hat man Alberich Ring und Tarnhelm geraubt, damit die arg landmädchenhaft ausschauende Freia (mit scharfkantigem Timbre: Oxana Botscharova) zurückgetauscht werden kann. Da ist Erda (Marina Prudenkaja) aus dem Stamm der Weltesche getreten, hat Fafner (spröde: Axel Wagner) seinen Bruder Fasolt (sonor: Guido Jentjens) erschossen (ja, erschossen!). Und dann endlich geht’s - Loge hat sogar an Regenschirme gedacht - auf nach Walhall. In Wiesbaden ein Atomkraftwerk. Man ahnt schon den GAU in der Götterdämmerung.

Doch bis auf weiteres lässt Loge erst einmal durch die Rheintöchter den Vorhang schließen, streckt dem Publikum die Zunge heraus, und wir lesen, von Richard Wagner höchst selbst signiert, auf dem Vorhang die Schlussverse:" Traulich und treu ist's nur in der Tiefe. Falsch und feig ist, was dort oben sich freut." Wiesbaden freut sich trotzdem: Durchweg starker Beifall für die Solisten (auch für die dominante Fricka von Leandra Overmann), das Regieteam und den Dirigenten Toshiyuki Kamioka, der das zuverlässig spielende Hessische Staatsorchester zu mächtigen dynamischen Kontrasten angetrieben hat. Man darf neugierig sein, wie es in der nächsten Spielzeit mit der "Walküre" weitergeht.

27. Januar 2004

Wenn John Dew inszeniert, ist zweierlei klar: er erzählt eine spannende Geschichte und die Zuschauer spüren, was sie bedeutet. Im Wiesbadener Rheingold beginnt alles mit dem mythischen Ursprung des Lebens mit seinem Fluch im Wasser. Die Handlung wird dann konkret: Um die Metapher der Weltesche wird Alberich zum herrschenden Kapitalisten, Wotans feudale Welt wird von den "Arbeitern" (den Riesen) bedrängt, Erda (das Echo aus den Ursprüngen) rät zur Einsicht, Alberich ist entmachtet, die Götter ziehen gen Walhall. Loge, der intellektuelle Skeptiker hat das letzte Wort: Man weiß nicht, was wird. Im Hintergrund ein Atomkraftwerk.

Mit Peter Schulz hat John Dew einen kongenialen Bühnenbildner: geheimnisvolle Zweideutigkeit, aber eindeutige Grundmuster (verstärkt durch imaginierendes Licht von Thomas Märker und zeichensetzende Kostüme von Jose-Manuel Vazquez). Die Aufmerksamkeit der Zuschauer wird immer wieder durch spielerische Details geweckt (Alberich im Rolls Royce, die Götter bei Regen unter Schirmen), ohne die analytische Ernsthaftigkeit zu verlieren. Auf den stimulierenden Spielflächen wird kommunikativ-intensiv agiert.

Diese animierenden Grundvoraussetzungen führen zu intensivstem Zusammenspiel von Sängerensemble und Orchester. Wolfgang Ott leitet das großartige Hessische Staatsorchester Wiesbaden auf dem schmalen Grat von konventionellem Wagner-Aplomb und simpler Sängerbegleitung mit emotionaler Intensität und instrumentaler Perfektion (auch der stark belasteten Bläser).

Das Wiesbadener Ensemble kommt ohne Stentorstimmen aus, doch sind die Solisten an entscheidenden Passagen zu vokalen Höchstleistungen bereit - wie zum Beispiel Thomas de Vries, der Donners Schlussgesang ungemein kraftvoll gestaltet. Der Wotan von Ralf Lukas beeindruckt durch deklamatorische Intensität (an Fischer-Dieskau erinnernd); die Fricka Gabriela Künzlers besticht mit sanft-dramatischen Tönen, Marina Prudenskajas Erda klingt abgerundet-gereift, bei beiden Riesen Fasolt und Fafner finden in Guido Jentjens und Axel Wagner fulminanten Ausdruck, die Rheintöchter Thora Einarsdottir, Rebecca Martin, Sandra Firrincieli brillieren mit deutungsreichem Gesang - herausragend: Carlo Hartmann als nuancenreicher Alberich und Hubert Delamboye als stimmlich vielschichtiger Loge.

Weshalb das gesetzte Wiesbadener Publikum "nur" zustimmend applaudiert, aber nicht in Begeisterungsstürme ausbricht, bleibt unerfindlich. Mal sehen, wie das wird. (frs)