ELZEVIRO
Donna di Picche Ma con Stile
Un' edizione memorabile grazie alla direzione di Temircanov

Ciaicovski alla Scala. Un Conclave, se non imminente, è prossimo. Ricorderò quello donde sortì Romano Pontefice Pio X. Venne eletto il cardinale Mariano Rampolla dal Tindaro. Il cardinale Puzyna, arcivescovo di Cracovia, interpose il veto imperiale, strascico medievale privo di forma e sostanza. Rampolla, per non dividere la Chiesa, rinunciò prendendo la parola col celebre incipit: "Vehementer dolet (nobis)". (I preti, allora, non erano ancora ignoranti e parlavano latino). Ricorriamo al medesimo a esprimere il nostro sentimento per il fatto che La Donna di Picche, uno dei capolavori del Teatro Musicale, debba andare in scena in mezzo alla tetra Operetta, ossia rappresaglia, tentata dai dipendenti della Scala.

Una Donna di Picche in un' edizione memorabile, non fosse per talune critiche che muoveremo all' allestimento scenico. Per intanto, la Scala impari a tradurre rettamente il titolo dell' Opera: in italiano la carta si chiama Donna, non Dama, come in Francese "Reine", non "Dame". L'episodio del grande Porporato suggerisce peraltro una considerazione incidentale. Quel jus vetandi di che si servì un cadavere storico come l' impero d' Austria venne subito abolito da Pio X. Ciò che il Batiushca, il Piccolo Padre, non osò contro il maestro Mravinski, ripeto; ciò che un Santo proibì a un, diciamo così, Imperatore: alcuni dipendenti vogliono impedire al maestro Muti, esercitare l' ufficio suo. Peraltro s' è agito con una prontezza tattica. La Scala ha tolto dal cartellone il dittico Hindemith-Corghi lo sciopero contro il quale doveva costituire rappresaglia ad personam contro Muti, rimandandolo alla prossima stagione. Non si provano in condizioni siffatte partiture così delicate. Ecco spuntata quella che i protestanti ritenevano l'arma formidabile. Ecco anche la risposta alle voci di "disinformazione", tattica Ochrana poi KGB, fatte circolare tra la tarda serata e la nottata, che il maestro Muti si fosse dimesso. Non si dimetterà, giacché esiste pur un confine fra la bontà, l' interno laceramento e la pura cretinaggine.

Il vero danneggiato dalla situazione in corso è innanzitutto il sommo Pietro, non quello della cathedra ma di ben più alta Cattedra titolare, Ciaicovski; nonché il suo attuale ambasciatore presso di noi, il maestro Iuri Temircanov, concertatore e direttore della Donna. Confermo quanto facilmente profetizzato, non esser possibile oggi trovarne lettore paragonabile; vieppiù attese le condizioni nelle quali è costretto a lavorare. Incomincio con la conclusione del giudizio da darsi su di lui: egli possiede supremamente il dono dello Stile. Con ciò non s'intende una presunta tradizione interpretativa autentica. Stile in senso stretto: la capacità di asciugare con suprema eleganza il sentimento, che suoi colleghi, data l' intensità del linguaggio di Ciaicovski, trasformano in sentimentalismo. Il pathos erotico spinto all' estremo; l' inferno vivo entro l'animo di due personaggi, Hermann e la diabolica Contessa: non vengono urlati, piuttosto sussurrati, e s' imprimono maggiormente in chi ascolta. Non credo udremo più una Donna così. Quest' Opera pone peraltro lo Stile quale premessa fondamentale della sua essenza: per via della perversa raffinatezza onde è intessuta di musica settecentesca autentica e rielaborata e altra fabbricata dallo stesso Autore. Il dominio stilistico di qualcosa che sta fra un' immagine e la sua riflessione come in uno specchio è di pochi. L' eleganza con la quale Temircanov, nella Pastorale del II atto, ti fa percepire Rameau, un neo-Cimarosa, un neo-Paisiello, etc; nell' introduzione allo stesso un calco mozartiano perfetto (Idomeneo, Finale I), è senza paragoni. Quando poi accompagna la Romanza di Gretry della vecchia diavolessa, il tempo e le esitazioni adottate fanno d' un' innocente melodia l' immagine stessa dell' Inferno come suprema tristezza: ricordo che negli occhi del Lucifero di Tasso. Grande interprete del brano è Elena Obrazova, che ricorre coraggiosamente a risonanze ventrali per dipingere l' infamia del personaggio. Non dimenticheremo tuttavia, in ordine alla Contessa, di rivolgere il nostro omaggio a Raina Cabaivansca e alla somma Magda Olivero. Fuor di questo, la tecnica direttoriale di Temircanov, il gesto apparentemente semplicissimo, è stupefacente. Egli trasforma il timbro dell' orchestra della Scala e può farlo in breve tempo grazie al suo amico Muti che gli forgia uno strumento così duttile.

Il regista, fornito di mestiere formidabile, è Stephen Metcalf. Gli rimprovereremo la contaminazione di epoche sicché, Pastorale a parte, i personaggi sono abbigliati da Jamie Vartan, economico bozzettista, giusta l' epoca in che l' Opera fu scritta, non in che si svolge. Atteso il valore dello Stile che ne è alla base, questo è errore di ortografia, non di grammatica. Raffaella D'Ascoli e Julia Gertseva interpretano tale Pastorale con bella voce e stile; il terzo protagonista di essa è il fondamentale Tomski, impersonato da Vladimir Vaneev: non bella voce ma grande personalità. Polina, Julia Gertseva, canta deliziosamente la sua Romanza. Così Dmitri Hvorostovski, che in Russo fornisce prestazioni di ben altro livello che in italiano. Hermann, Misha Didyk, è un vero tenore lirico spinto e un grande attore; Lisa, Dagmar Schellenberger, è così fine dicitrice che gli spazi degli Arcimboldi sono forse ampi per lei: ma non pensa così chi ha cuore e, in sé, un po' di musica.

Paolo Isotta

Milano, Teatro agli Arcimboldi
Pikovaja dama (La dama di picche)
di piero gelli

La prima è saltata. Sarà stato per questo che la sala dell'Arcimboldi era quasi esaurita. Non capita quasi mai. Accanto me due coniugi russi, dall'aria soddisfatta e godereccia, che mantengono fino alla fine, a tal punto che per gli ultimi quaranta minuti la signora si è dolcemente assopita, con un filo sottile di russamento quasi simpatico, come il fruscio di un vecchio disco di vinile. Noi invece, svegli come grilli, e commossi. La dama di picche, o come si dovrebbe più correttamente scrivere La donna (così bacchetta Isotta dalle pagine del Corriere) è insieme all'Eugenio Onegin l'opera più nota di Caikovskij, ma estremamente più complessa e profonda della prima, anche per la stupefacente varietà di una partitura, che si spinge fino al pastiche e che gioca abilmente tra l'intimismo più tormentato e la spettacolarità più estrosa.

All'inizio, la critica sembrò non perdonare al compositore non tanto l'aspetto musicale quanto la spudoratezza dei due fratelli Caikovskij (Modest è l'autore del libretto) riguardo al racconto di Puskin. Effettivamente, tra il rattenuto romanticismo di Puskin e l'effuso decadentismo del musicista, l'intesa non poteva riuscire che attraverso un tradimento. Che concerne il protagonista, Hermann, e da cui discendono tutti gli altri. Contrariamente alla novella puskiniana, Hermann ama veramente Liza, è dilacerato tra la passione insana del gioco e quella per la ragazza. E la storia si conclude con un duplice suicidio: Liza si getta nel Canale d'Inverno, Hermann si spara al cuore (in Puskin, più uomo di mondo, se il protagonista impazzisce, la ragazza si consola sposandone un altro).

Ora, una materia così tragica, così densa di emozioni, ha nell'opera caikovskiana un riscontro di levità, di eleganza e naturalmente di pathos che manca, per esempio, nelle composizioni sinfoniche. È come se Caikovskij qui avesse sentito il bisogno di frenare la sua disposizione al lirismo più nevrotico con una necessità di equilibrarlo con una grande sapienza musicale ed eleganza stilistica: lo provano certi richiamo mozartiani, l'apertura alla contaminazione tra opèra-lyrique e opèra-comique (per esempio nel divertissement pastorale ecc.) e, in genere, tanti stupendi indimenticabili momenti dell'opera. Yuri Temirkanov, che dirigeva senza bacchetta, con un'aria compassata e stiff davvero poco slava, è parso unanimamente prodigioso nel rendere con perfetta fusione l'intensità e varietà della musica caikovskiana, abilissimo nell'attenuare il pericolo del patetismo, sorreggendolo dentro una raffinata fermezza, che accentuava la verità passionale dei protagonisti. Da ricordare quindi alle signore scaligere che non esiste solo Gergiev ("Gergiev, un'altra cosa", mormorava una dama di fiori nel freddo foyer dell'Arcimboldi; bisognava chiederle quale).

I cantanti tutti bravi o bravissimi; da ricordare il giovane tenore, Misha Didyk, quale protagonista; un tantino esile forse la Liza di Dagmar Schellenberger; un filo di nostalgia, per chi la ricorda in Strauss, per l'Obratzova, del resto inappuntabile contessa. Quanto al regista Stephen Medcalf, ha spostato e contaminato varie epoche tra il Settecento e il tempo di Caikovskij, come ormai si usa fare, ma ha anche dimostrato di saper muovere gli attori e di risolvere egregiamente alcuni snodi drammatici.