16. Januar 2005

In seiner Neuinszenierung von Giuseppe Verdis "Rigoletto" negiert Philippe Arlaud die mögliche Trennung verschiedener Lebensbereiche bereits durch das von ihm geschaffene Bühnenbild: bewegliche konkave und konvexe Elemente, die im faszinierenden Wechsel von klaustrophobischer Enge und Scheinperspektive die Handlung rhythmisieren, sich der Unterscheidung von Innen- und Außenraum hingegen verweigern. Die Schar der effektsicher geführten Höflinge steigert diesen Zustand unentwegter Öffentlichkeit ins Unerträgliche. Lediglich die persönlichen Gemächer des Herzogs, aus denen die jungen Mädchen nach Gebrauch hinausgeworfen werden wie Müll, bleiben unzugänglich. In dieser Welt müssen die Bestrebungen der strippenziehenden Titelfigur zur Erhaltung einer Privatsphäre scheitern. Auch Rigolettos verborgen gehaltene Tochter Gilda wird schließlich entdeckt, dem Herzog zugeführt und entehrt. Der Bariton Karsten Mewes entfaltet die widersprüchlichen Gefühlslagen des nun auf Rache sinnenden Narrs sehr eindrucksvoll. Der Wechsel zwischen Höhe und Tiefe, zwischen Triumph und Absturz wird mit großer vokaler Präsenz gemeistert. Dem Orchester des Staatstheaters gelingt es erst im zweiten Anlauf, das auf der Bühne entfaltete Gefühlsspektrum optimal zu grundieren. Im ersten Akt relativiert das etwas zu träge ansprechende Blech Verdis elektrisierende Direktheit, und am Pult gelingt es Enrico Delamboye nicht durchweg, den auf manches Tutti-Getöse folgenden Abstürzen die notwendige Unmittelbarkeit zu sichern. Nach der Pause läuft es dann auch im Graben rund.

Auf der Bühne denunziert Scott MacAllister den Grafen durch unbekümmertes tenorales Schmettern als erfolgsgewohnten Zuchthengst. Vom Apoll, dem die Frauenherzen zufallen, hört und sieht man nichts, und so wären wie in vielen "Rigoletto"-Inszenierungen Zweifel an Gildas Entscheidung, für dieses menschliche Leichtgewicht zu sterben, angebracht. Doch die Regie hat mit der jungen Dame anderes im Sinn. Arlaud entwickelt die Gilda fast wie eine der Frauenfiguren Puccinis, weist sie als eigentlichen Mittelpunkt des Geschehens aus. Die von Janice Creswell mit sopranheller Lauterkeit und fabelhafter Bühnenpräsenz verkörperte Rolle ist hier nicht die eines Opfers. Gilda stirbt nicht für einen konkreten Mann, praktiziert vielmehr eine Lebenshaltung, die keinen Kompromiß und kein Zurückweichen vor einer einmal getroffenen Entscheidung kennt. In einer von permanenter Verstellung und Verrat geprägten Welt ist für einen solchen Menschen kein Raum. Das Schlußbild interpretiert Gildas Tod insofern als symbolische Handlung, als Weggang. Während Rigoletto über dem Sack mit seiner soeben gemeuchelten Tochter kniet, tritt diese im Bühnenhintergrund aus einem zunächst blutroten Lichtschacht, der sich in blendendes Weiß entfärbt und sie schließlich wieder aufnimmt. Rigoletto nimmt diese Erscheinung nicht wahr. Sein Leben ist zerstört, während das ihre vielleicht gerade beginnt.

BENEDIKT STEGEMANN

17. Januar 2005

Jetzt durfte das Mainzer Staatstheater zusehen, wie sie aus dem von der Bildästhetik durchaus überzeugenden, ansonsten aber recht stillstehenden Regieentwurf Arlauds etwas für die wesentlich kleinere Mainzer Bühne Kompatibles machte. Dazu angetreten war Philippe Arlauds Assistent Harald Krewer, selbst Regisseur, und sein Ziel war es, das Dekorative etwas zurückzufahren und mehr auf Aktion zu setzen. Geholfen hat es nicht.

Etliches rein bildhaft Wirkende ist aus der Inszenierung verschwunden, das stimmt. Zur Auftrittsszene sind keine Fackeljongleure zu sehen, viele Schattenbilder sind von den Kulissen getilgt, wobei dies eher technische Gründe haben dürfte. Verschwunden ist aber damit auch etwas, was eine Stärke von Arlauds Ursprungskonzept gewesen war: Die Schatten bildeten da eindrückliche Ensembles, das Schattenspiel etwa, das die Entführung Gildas zeigt, war eine prägende Szene - in Mainz schrumpfte sie jetzt rudimentär zusammen. Statt dessen dürfen die Figuren etwas mehr agieren, dürfen Säbel zücken und sich verstecken, wenn sie nicht gesehen werden sollen. Doch Statik wird man so nicht los. Und mehr Vitalität kommt auch nicht in die Sache, wenn der Herzog und die Ganovenschwester Maddalena nun einen Tisch für den Liebesakt bekommen und nicht wie noch in Baden-Baden nur ein Tischtuch auf dem Boden. Den beiden mag es gut tun, der nachträglichen Dynamisierung eines betont auf Dynamik verzichtenden Regieansatzes aber nicht. Diese Aufgabe war unlösbar.

Auch ohne zum Vergleich zum Baden-Badener Koop-Partner blicken zu müssen: Der musikalische Part brachte nicht die nötige Rettung. In der Nachbarhauptstadt Wiesbaden wurde diese Saison mit einem musikalisch erstklassigen Rigoletto eröffnet, das schon wäre die Messlatte gewesen. In Mainz dagegen machte alleine der neu ans Haus verpflichtete Bariton Karsten Mewes eine restlos gute Figur. Sein Rigoletto hatte Kraft und Kultur, und er war auch der wirkliche Aktivposten im gewünschten Dynamisierungsprozess. Janice Creswell als seine Tochter Gilda dagegen, wiewohl vom Mainzer Publikum geliebt und gefeiert, stand für Statik pur, war wie eine Puppe im Geschehen. Ihr Sopran ist leicht und fein, allzu leicht für eine Gilda - ideal allenfalls für die tote, bleiche Gilda des Schlussbildes, das immerhin ein wirklich packendes genannt werden kann.

Scott MacAllister, der Tenor in der Rolle des Herzogs, hatte viele ansprechende Momente, doch auch etliche Schattenseiten - oft liegen nur wenige Takte zwischen beiden. Etwa in der Arie Bella figlia dell'amore: Herrlich anmutig begonnen, ein intimes Ständchen, das dann aber durch das immer gleiche Forcieren nach oben hin allen Charme zu verlieren droht. In der Höhe herrscht Dauerdruck, seine Spitzentöne sind wie in den Raum hineinbetoniert.

Licht und Dunkel auch beim Orchester, das von Enrico Delamboye geleitet wurde. Wenig Trennschärfe herrschte im Graben, im Preludio war nur noch eine kompakt festgebackene Klangvermischung zu hören. Der Drive allerdings, das Tempo und das Vorwärtsdrängen waren beachtlich. Delamboye sorgte so zumindest für Bewegung, und für mitunter recht derbe, hübsch drastische Wucht - Gran Cassa und Becken leisteten Durchschlagendes. Zur Koproduktion gehörte auch die Arbeitsteilung in der Ausstattung. Die von Philippe Arlaud erdachte Bühne - seine eigentliche Profession, und eine, die ihm immer glückt - wurde in Wuppertal gebaut, die zwischen Jahrhundertwende und Erstem Weltkrieg angesiedelten Kostüme (von Toni Wiesinger und Esther Geremus) in Mainz geschneidert. Letzteres schien das Premierenpublikum gleich erkannt zu haben: Einige Mützen wurden zum Schlussapplaus mit einem "Helau" begrüßt.

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Dokument erstellt am 16.01.2005 um 17:32:17 Uhr
Erscheinungsdatum 17.01.2005

17.01.2005

Tatsächlich hatte die Mainzer "Rigoletto"-Inszenierung bereits 2004 in Baden-Baden Premiere und ist eine Kooperation der dortigen Karajan-Festspiele mit den Theatern Mainz und Wuppertal. Aus Mainz kommen die prächtigen, überwiegend schwarz-weißen Kostüme, denen Gildas rotes Kleid die Signalfarbe unbedingten Gefühls entgegensetzt. In Wuppertal wurde das Bühnenbild gefertigt, dessen bewegliche Kreis-Segmente an die Kulisse eines expressionistischen Stummfilms erinnern.

An sich ist diese Kooperation ein kluges, zukunftsträchtiges Modell, mit dem der Mainzer Intendant Georges Delnon in seinem Haus wieder einmal ein "internationales" Fenster aufgestoßen hat. Aber das Bemerkenswerte der Baden-Badener Produktion waren weniger Arlauds Schattenspiele als die Originalklang-Recherche des Dirigenten Thomas Hengelbrock, der das Werk mit gewaltigem Kontrabass-Fundament und historischem Instrumentarium schwärzte: authentischer hat man Verdis "tinta musicale" wohl kaum gehört.

Es wäre nun unfair, diese musikalischen Maßstäbe auch in Mainz anzulegen, wo man keine Spezialisten für historische Aufführungspraxis zur Verfügung hat, auf die Kräfte des eigenen Hauses angewiesen ist und sich Solisten wie Paolo Gavanelli für die Titelpartie, Raul Hernandez als Herzog oder Iride Martinez als Gilda natürlich nicht leisten kann.

Der junge Kapellmeister Enrico Delamboye drängt das gut einstudierte Orchester zu einem temperamentvollen, manchmal etwas knalligen Verdi, dessen Tempo die Solisten nicht immer gewachsen sind. Koordinations-Probleme gibt es sogleich mit Scott Mac Allisters kraftvollem Herzog, von dem man stärkere dynamische Nuancierung erwarten dürfte. Problematisch auch die Besetzung der Gilda, deren Interpretation mädchenhafte Beweglichkeit, aber auch die große Linie glühenden Ausdrucks erfordert. Janice Creswell ist bei allen Qualitäten ihres feinen Soprans noch nicht reif genug für diese Partie und gibt eine zu leichtgewichtige Gilda.

Der fragilen Tochter steht eine verzweifelte Vaterfigur gegenüber, der Karsten Mewes mit voluminösem Bariton erfreuliches Format verleiht: Die Leistung des Ensembles, darunter auch Runi Brattabergs profunder Sparafucile, wurde vom Publikum mit vielen Bravos gewürdigt, während einige Buhrufe offensichtlich dem Regie-Team um Philippe Arlaud galten.

Harald Krewer hatte die szenische Wiederaufbereitung in Arlauds Bühnenbild besorgt. Dabei verwundert, dass reizvolle Details aus der Baden-Badener Fernsehproduktion in Mainz nicht anzutreffen sind. So wurde die Betroffenheit Rigolettos nach Monterones Fluch im Festspielhaus szenisch stärker akzentuiert, und auch die Häme der Höflinge erscheint in Mainz entschärft, wenn Rigoletto im zweiten Akt mit seinem herzergreifenden "perdono, pietate" die Rückgabe der geraubten Tochter erfleht. Die Chorszenen geraten zu einer arg statischen Präsentation der Kostüme von Toni Wiesinger und Esther Geremus und fügen sich in das Bild einer Inszenierung, in der Oberflächenreize dominieren.

Erfreulich immerhin, dass Arlaud in einigen einprägsamen Szenen potenzielle "Rigoletto"-Peinlichkeiten geschickt umgeht: Gildas Raub erscheint als Projektion von Silhouetten, während der Chorklang um das Publikum herumwandert und dieses akustisch in die allgemeine Verwirrung einbezieht. Und am Schluss muss sich die wiederbelebte Gilda zum Absingen ihres Operntods nicht wieder aus dem Sack quälen, in dem sie Sparafucile entsorgt hat, sondern erscheint als engelhafte Vision im Hintergrund. Ein schöner Tod, wenigstens.

17. Januar 2005

MAINZ. Ökonomisch ist das sicher sinnvoll, im künstlerischen Ergebnis eher zweifelhaft: bei den letzten Pfingstfestspielen in Baden-Baden hatte die „Rigoletto"-Inszenierung von Philippe Arlaud Premiere. Dann wurde sie als Koproduktion nach Wuppertal weitergereicht und hat nun in Mainz den Schlusspunkt dieser Mehrzweckveranstaltung erreicht.

Wie bereits bei seinem „Tannhäuser" in Bayreuth erweist sich Regisseur Arlaud, der sein eigener Bühnenbildner ist, als Meister der dekorativen Staffage: schwere Bögen und Mauern in Zementgrau verschieben sich immer neu. Der Schattenriss der Figuren an der Wand verdoppelt gespenstisch die Aktionen. Zu Gildas Entführung projiziert man gierig ausgestreckte Hände auf die Mauern. Die Spielfläche ist auf eine schmale Rampenzone verengt.

Auf Figurenzeichnung verzichtet Arlaud und liefert dafür opulente Kostümierung. Der Hofstaat des Herzogs prunkt in der Parade-Uniform einer Offenbach-Operette. Auch der Herzog ist ein Generalissimo. Der Tenor Scott Mac Allister, der einige Jahre hindurch auch in Darmstadt und Mannheim das italienische Fach strahlkräftig vertrat, ist ein höhensicherer kantabler Herzog.

Monterone (Hans-Otto Weiß) donnert den Fluch gegen das Laster im Mantel eines Ordensritters. Zwischen der Offizierskaste ist Rigoletto der bürgerliche Außenseiter in schwarzem Gehrock und Zylinder. Er hinkt am Krückstock, trägt seinen Buckel und rotes Haar – da ist kein Attribut des Underdog ausgelassen.

Expressiv ausladend, zuweilen dröhnend zeichnet Karsten Mewes seinen Rigoletto als Rebellen, der die Ehre seiner Tochter rächt. Pianotöne der Rührung und Resignation bleibt er schuldig. Filigran bewältigt Janice Creswell als Gilda die Spitzentöne und Triller ihrer Arie „Caro nome". Sie allein trägt in dieser Welt der Schwarzweiß-Töne ein rotes Kleid. Die Sterbeszene singt sie irreal im Hintergrund vor flammend rotem Türspalt, während der verzweifelte Rigoletto ihr Kleid aus dem Leichensack zieht.

Um die raffiniert simple Orchestersprache des mittleren Verdi zum Funkeln zu bringen, braucht es die Feinarbeit des Dirigenten. Enrico Delamboye liefert nur solide Begleitmusik.

04.06.2004

BADEN-BADEN/MAINZ. Das Baden-Badener Festspielhaus ist eine unsichere Größe in der deutschen Kulturlandschaft: Auf der einen Seite ist allein das Bestehen des seit Sommer 2000 privat geführten Hauses ein überzeugender Kraftakt. Doch gerade im Bereich Oper ist manch Fragezeichen hinter dem Festspielhausprogramm angebracht.