Cesare Galla
da Pesaro

"L’equivoco stravagante", opera buffa bolognese di un Rossini diciannovenne (ottobre 1811) e secondo lavoro in assoluto della sua carriera, ha una storia singolare. Dopo appena tre rappresentazioni, infatti, lo spettacolo venne vietato dalla polizia e il titolo sparì, salvo sporadiche apparizioni nel corso dell’Ottocento e del secondo Novecento, fino alla riesumazione in edizione critica avvenuta nel 2002, naturalmente al Rof. Nonostante la censura preventiva, il testo era stato considerato troppo licenzioso e "immorale", irto com’è di doppi sensi, battute salaci, allusioni pesanti in una storia già di suo bizzarra sempre sul versante del sesso, visto che vi si racconta del trucco con cui una fanciulla si libera di un pretendente non gradito (per volare naturalmente fra le braccia di quello gradito): far credere di essere un uomo travestito e per di più un evirato, sottoposto alla crudele operazione in vista di una carriera musicale poi mai avvenuta. Un "Rossini a luci rosse", com’è stato detto, basato su di un libretto (autore il semisconosciuto Gaetano Gasbarri) che dopo essere stato a lungo e pesantemente vituperato per la sua pochezza poetica oggi gli studi più recenti tendono a rivalutare per farne una sorta di "campione" di parodia (del linguaggio aulico dell’opera seria) e di autoparodia (con la costante deformazione grottesca di termini comuni). Per dire, è stato fatto il nome di Totò, si è citato l’avanspettacolo dagli anni Trenta in avanti. E per conto nostro potremmo aggiungere anche il cinema di serie B delle scollacciate e infinite serie di "Pierini" o "insegnanti".

Seguito in scena tenendo presente questa linea esegetica, il testo finisce per assumere una sua straniante attualità, la stessa che il regista spagnolo Emilio Sagi (con la collaborazione di Francesco Calcagnini per le scene e Pepa Ojanguren per i costumi) mette a fuoco nel suo spettacolo al teatro Rossini di Pesaro: colori rutilanti, volgarità e sciatterie debordanti, allusioni alle maniere rappresentative più banali della tv, parodia spietata dell'arrivismo, della stupidità degli arricchiti e così via. Tutti temi ben presenti nell’opera, trattati con la verve caricaturale che appunto il libretto non solo consente, ma postula. E il risultato è uno spettacolo di corrosiva vena satirica, costantemente e volutamente sopra le righe grazie anche alla recitazione di tutti i cantanti, bravissimi nella recitazione innaturale.

Per parte sua, il direttore Umberto Benedetti Michelangeli, alla guida dell’orchestra Haydn di Bolzano e Trento, si incarica di dare sostanza all’invenzione rossiniana, acerba naturalmente sul piano della forma e dello sviluppo drammaturgico, ma già in vari luoghi rivelatrice del genio nascente, a partire dal corposo Quintetto del secondo atto. Lettura asciutta, tesa nei tempi e vivace nei colori, quella di Benedetti Michelangeli, che non si concede troppo alle morbidezze liriche (del resto solo fuggevoli nella partitura) per sottolineare piuttosto anche in buca la vena comica più esteriore. Due russi molto giovani - corifei di una scuola sempre più agguerrita - protagonisti in grande evidenza. Sono Marina Prudenskaja, debuttante assoluta al festival, e Dmitry Korchak, alla sua seconda apparizione pesarese. Lei è un contralto estremamente interessante, con voce di gran peso al grave ma duttile, capace di salire senza problemi assai in alto e di ricamare la coloratura in piena agilità; lui un tenore di bel timbro chiaro e svettante, che fraseggia con elegante trasporto nel ruolo dell’amoroso che avrà alla fine partita vinta. Il pretendente scornato è il basso-baritono veronese Marco Vinco, fluente e in voce con grande espressività; nel classico ruolo di padre stupido e fanfarone canta e recita un magistrale Bruno De Simone, straordinario per sapienza stilistica e verve comica. Bene anche i comprimari Amanda Forsythe e Ricardo Mirabelli, coppia di servi maliziosi. Teatro Rossini gremito e plaudente

Bologna, 1811: Gioachino Rossini presenta l’Equivoco stravagante, bocciato dalla censura perché l’equivoco riguarda la supposta transessualità della protagonista. La partitura è meravigliosa per freschezza, novità, arguzia, vivacità, energia. A 19 anni, Rossini entra come un ciclone nel mondo dell’opera buffa: distrugge e rinnova. L’incanto, però, è completamente sfiorito al teatro Rossini di Pesaro. La regia di Emilio Sagi con i costumi di Pepa Ojanguren, ha il triste destino di chi vuol fare dello spirito senza riuscirci. Modernizza l’ambientazione in chiave grottesca, ma il risultato è una noia opprimente: troppo scontato, ormai, vedere le cameriere sculettanti che attraversano il palcoscenico, la fantesca con la lucidatrice, il letto rosso con specchio postribolare, il petting spinto dei due protagonisti, il costume da boss mafioso e quello da donna fatale, i carabinieri che giocano con i manganelli, la festa gay conclusiva, tutto un armamentario che, invece di sottolineare l’azione, la disperde.

Modesta anche l’esecuzione. Attorno a un professionista come l’eccellente Bruno De Simone (Gamberotto), gravitavano giovani smarriti: né Marina Prudenskaja né Marco Vinco hanno idea di che cosa sia la grazia, l’eleganza e, soprattutto, la tecnica del canto rossiniano. Meglio se l’è cavata il giovane tenore Dmitry Korchak nella parte dell’innamorato Ermanno, ma deve lavorare molto per piegare una voce promettente all’ideale di morbidezza del belcanto italiano. Deliziosa nella sua arietta, invece, è parso il soprano Amanda Forsythe (Rosalia). Dal podio, Umberto Benedetti Michelangeli, alla guida dell’Orchestra Haydn, ha curato più il solfeggio che il fraseggio e raramente ha impresso all’orchestra rossiniana la sua spinta alata, preferendo dedicarsi alla tenuta dell’assieme.

Dopo uno spensierato e caciarone Equivoco stravagante nello storico Teatro Rossini, il festival pesarese è tornato all’Adriatic Arena e alla tragedia dei sentimenti con Maometto II, un drammone appartenente al periodo napoletano del grande operista. In Rossini è facile trascolorare dal drammatico al giocoso, anche se poche volte una vicenda comica è tale fino in fondo, e quasi sempre un po’ fa pensare. Non però l’Equivoco stravagante, tutto votato alla spensieratezza e a un’allegria ridancia- na. Caratteristiche in questo caso esaltate dalla regia di Emilio Sagi che ha dato luogo a un allestimento tra il musical e ( per quanto riguarda il taglio delle gags) il cabaret, se non addirittura l’avanspettacolo d’una volta. Scorrevole ma niente di più la resa musicale affidata alla direzione di Umberto Benedetti Michelangeli, mentre nel cast spiccavano la vèrve di Bruno De Simone e la bella voce di contralto di Marina Prudenskaia. Routine, dunque. Il pubblico comunque ha gradito, riservando a tutti un applauso altrettanto colorito e chiassoso.

Emilio Sagi’s 2002 staging of L’Equivoco Stravagante (1811) was a stinker. So why revive it? Because two apologists, in their programme notes, press for an urgent reassessment of the librettist Gaetano Gasbarri’s scurrilous, at times surreal, text, universally blamed for the work’s failure and neglect.