31.03.2006

Achim Freyer inszeniert in Mannheim. Dies allein wäre beachtenswert. Doch heute Abend hebt sich im Nationaltheater der Vorhang zur Premiere einer Oper, die äußerst selten auf der Bühne zu erleben ist: Luigi Cherubinis 1797 uraufgeführte "Medée", für die François Benoît Hoffmann Euripides' Tragödie der Zauberin Medea bearbeitete, die am Ende den Dreifachmord begeht und ihre Kinder samt Nebenbuhlerin in den Tod schickt. War es Eifersucht? Verzweiflung? Bösartigkeit? Freyer, dem wir auch diese Fragen stellten, möchte auf der Bühne keine Antworten geben, sondern zur Selbstlösung auffordern.

ACHIM FREYER: Der Dirigent Gabriele Ferro bat mich, das Stück einmal anzuhören. Es sei großartig. Zunächst dachte ich beim Anhören immer an Christoph Willibald Gluck und sagte mir: Mache lieber die Originale. Aber mit der intensiven Beschäftigung merkte ich, dass das eine ganz tolle, eigene Dimension ist, die Brücke vom Barock bis in die Romantik, und dann eine Brücke zurück in die Antike. Der Gedanke, dass Oper sich aus der Antike entwickelt hat, ist hier ganz präsent. Die Figuren sind keine wirklich handelnden, sondern eher erzählende wie im epischen Theater.

FREYER: Ich habe in jungen Jahren die Vorlage von Euripides erlebt. Das hat mich erschüttert zu sehen, welche Gewalten in uns Menschen herrschen, Gewalttaten aus Verzweiflung, aus Machtgier. Ich bin damals richtig zerstört gewesen.

FREYER: Also ich bin mit allem, was ich im Theater mache, bemüht, diese Antworten nicht zu geben. Dieses Warum müssen wir selber finden. Ich versuche alle Motivation und Zustände möglichst deutlich zu zeigen, sodass wir am Ende in uns spüren: Wir sind es selbst oder könnten es sein. Ich habe Masken konstruiert, die wie ein Theatervorhang fungieren, Kostüme, die auf hohen Sockeln wie Skulpturen stehen und die durch die Sänger betreten werden und bespielt. Hinter den Masken verbirgt sich die Frage, die Sie mir stellen: Was sind die Motive für solches Handeln? Das verbirgt sich und wird gleichzeitig durch die Musik zwischen den Figuren und Kostümen nach vorne ins Publikum gespült. Die Musik erzählt unglaublich reich Facetten und das Abwägen der Figuren und Taten. Das alles ist so groß und komplex, dass wir es auf der Straße oder in uns gar nicht finden. Es ist für uns nur splitterweise wahrnehmbar.

FREYER: Ja, nur heute sind es keine archetypischen Dinge, sondern subjektiv von Gerichten entschiedene Taten, die in gut und böse oder richtig und falsch eingeteilt werden. Da bleibt einiges auf der Strecke: Wo liegt die Schuld? Wo ist der Keim für die Eskalation zu so einer Tat? Wie in der Chaostheorie: Wo ist der erste Ansatz? Heute sind da unsere Gerichte und unsere Polizei, und wir selber sind als Psychologen völlig hilflos. Aber die Oper ist ein Kosmos, der versucht, diese ganze Welt vom ersten Punkt bis hin zur Katastrophe zu zeigen.

FREYER: Es ist ein schweres Werk, weil man von Oper immer erwartet, dass große Gefühle sehr spielerisch realisiert werden. Das würde dieser Oper und Musik sehr schaden. Also das ist sicherlich eine Befremdung, dass wir hier eine völlig neue Art der Opernaufführung sehen werden, keine oratorienhafte oder konzertante Aufführung, sondern eine ganz eigene Form von Musiktheater, die wir hier hoffentlich auch mit großer Perfektion und Vollendung zeigen können. Die Musik wird dadurch dem Publikum näher kommen, als das bei der Uraufführung der Fall war.

FREYER: ... ja, wir spielen die Wiener Fassung von Georg Friedrich Treitschke, in der die Sprache in dichterischer alter Form existiert. Und genau dieses Künstliche hat mich interessiert und nicht eine Alltagssprache, die die Figuren aus der Größe ihrer Arien sofort in einen Alltag entlässt und klein macht. Das Dichterische hat die gleiche Dimension wie das Musikalische. Die Figuren haben dadurch keine Fallhöhe.

FREYER: Ja. Aber je fremder eine Figur ist, desto mehr nähern wir uns ihr an. Je mehr uns eine Figur entgegenspringt, desto mehr Distanz nehmen wir ein. Man wird ein Voyeur und schämt sich dafür. Und hier ist das Gegenteil der Fall, muss man hinter die Maske, und das nicht mit Anstrengung, sondern mit großer Lust und Neugierde. Die Aufführung erzeugt permanent Neugier.