10. Februar 2007

In Venedig war man drei Jahre später klüger. Man könnte auch sagen: In Venedig sperrten sie ihre Ohren auf und ließen sich überwältigen von einer Musik, die es bis dahin nicht gab und die wohl auch bis dahin gar nicht denkbar war - ein Riesenwerk, das den alten und den neuen Stil, die prima und die seconda prattica, miteinander verknüpft, das kontrapunktisch kunstvoll verzahnt ist und plötzlich in einen melodisch weitläufigen Gesang umschwenkt, der ganz Gefühl ist und nicht mehr primär Struktur. Die venezianischen Dogen jedenfalls waren von der Pracht begeistert, die ihnen da in San Marco begegnete. Einstimmig wählten sie Monteverdi zum Maestro di cappella.

Noch heute gilt die Marienvesper als Wunderwerk. Öffentlich hört man sie dennoch selten, wie kaum ein anderes altes Werk braucht sie Spezialisten, um ihre transparente Farbigkeit zu dechiffrieren und in die Gegenwart zu retten. René Jacobs, der die Marienvesper in Berlin gerade auf die Opernbühne brachte und sie nun in der Alten Oper Frankfurt dirigiert, ist so einer. Eine Instanz der Alten Musik und zugleich ein Gegner puristischer Theorie. Mit ihm auf der Bühne: die Akademie für Alte Musik Berlin, das Vocalkonsort Berlin und das von Jacobs 1977 gegründete Concerto Vocale. Eine sichere Nummer also.

Und doch wirkt die Marienvesper zunächst seltsam blass und gedämpft, in Augenblicken fast verschenkt. Jacobs lässt Monteverdi auf Distanz. Vor allem fehlt ihm zu Beginn ein Gefühl für den Raum. Im Großen Saal der Alten Oper wirkt die Musik wie verloren, selbst in den vorderen Reihen kommt sie uns nicht nah. Die Idee, eine zweite Instrumentalgruppe hinter den Chor zu platzieren, um die Räumlichkeit selbst zu musikalisieren, vergrößert nur das Gefühl der Entfernung. Gerade der Orchestersatz, einer der üppigsten und zugleich apartesten des frühen Barock, mit Dulcian und Theorbe, Zinken und Posaunen, droht schier zu verschwinden.

Natürlich gibt es immer wieder grandiose Momente, die schwebenden Reibungen des "Duo Seraphim" etwa. Insgesamt aber findet Jacobs erst spät die Balance. In der "Sonata sopra Sancta Maria" kann sich das Orchester freispielen, einer dieser wunderbaren, von aller liturgischen Tradition unberührten Ideen, in blühenden Instrumentalfarben gehalten - und darüber die insistierende Wiederholung der immergleichen Worte: "Sancta Maria, ora pro nobis". Und danach: die Stille. Und der Wunsch, sie würde es wirklich tun. Da, endlich, öffnet sich uns Monteverdi. Das hält dann bis zum Schluss.

Gerade die rhythmische Kraft der Marienvesper, die schon Strawinsky faszinierte, die unerhörte Modernität, die in ihrer musikalischen Anlage steckt, die Tiefe, die in ihr gedacht wird, und eben zugleich ihre fast verschwenderische Lust an Klang, Pracht und Vielheit - all das wird dann doch noch hörbar. Allein das finale "Magnificat" wirkt noch einmal wie ein eigener musikalischer Kosmos, eine Demonstration dessen, was in Musik möglich war und ist. Da ist es dann: das Staunen über eine Musik, die so fern ist. Und doch ganz nah.

09.02.2007